Битлз. И этим всё сказано.

Американский ответ (ТОР 12)

В середине 1960-х, когда на американском рынке музыки господствовали английские группы, американцы, которые привыкли быть впереди планеты всей, решили без боя свои позиции не сдавать. И во второй половине 1960-х британцев стали немного теснить американские группы. И надо сказать, некоторые из этих групп были очень даже достойные.

1. The Doors

2. Jimi Hendrix

3. Janis Joplin

4. The Mamas & the Papas

5. The Lovin' Spoonful

6. Jefferson Airplane

7. Grateful Dead

8. Crosby, Stills, Nash & Young

9. Creedence Clearwater Revival

10. The Byrds

11. The Monkees

12. The Box Tops

На первое место в этом списке можно смело поставить DOORS. Может они и не дотягивали до уровня Битлз, но как минимум они ни в чем не уступали Роллингам.

1. The Doors (с англ. — «Двери») (1965 - 1973 ) — американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона (8 декабря 1943, Мелборн, Флорида — 3 июля 1971, Париж), сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. После смерти в 1971 году Джима Моррисона оставшиеся музыканты продолжили выступать и записываться в формате трио, а в 1973 году группа прекратила своё существование. В общей сложности в США было реализовано 32 500 500 копий их альбомов. Группа продала более 100 миллионов альбомов по всему миру. The Doors стала первой американской группой, у которой было 8 золотых альбомов подряд. В 1993 году были введены в Зал славы рок-н-ролла. Журнал Rolling Stone включил Джима Моррисона в список 100 величайших певцов всех времён.

Джим Моррисон входит в печальный Клуб 27. Вслед за Джимми Хендриксом и Дженис Джоплин, Моррисон говорил, что он следующий. В Клуб 27 так же входят Брайан Джонс, Курт Кобейн, Александр Башлачев и многие другие.

2. Джимми Хендрикс. Талантливейший гитарист-виртуоз, певец и композитор. Его игра на гитаре и по сей день вызывает огромный интерес у музыкантов всего мира. По одной из легенд, Леннон увидев игру Хендрикса по телевизору, был потрясен как быстро он играет, подумал, что у него на руке 6 пальцев, и поехал к нему, что бы лично посчитать пальцы.

В 2009 году журнал «Time» назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времен.

Jimi Hendrix родился 27 ноября 1942 в Сиэтле. Школу он так и не окончил, игра на гитаре его привлекала куда больше. Джими был левшой, но дома он играл правой рукой, т.к. его отец считал, что леворукость даётся от дьявола, и запрещал сыну играть левой рукой. В итоге Джими освоил игру и как правша и как левша, и мог играть как левша, но на гитаре настроенной под правшу. Такие эксперименты игры на гитаре в детстве сказались на его новаторском творчестве в будущем. На самого Джими огромное влияние оказали Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Хаулин Вулф, Роберт Джонсон, Элмор Джеймс. Хендрикс шел впереди своего времени, его виртуозная игра была непонятна слушателям, к тому же он попадал постоянно в какие-то истории, которые могли закончиться реальным тюремным сроком. Однажды так и случилось, его приговорили к 2 годам заключения за угон машины. Но адвокат смог добиться, чтобы тюремный срок заменили службой в армии. В армии он считался очень плохим солдатом, он халатно относился к службе, спал на посту, поручения не выполнял. Вскоре он получил травму при прыжке с парашютом и его с удовольствием комиссовали.

Остальное уже история. По возвращение он продолжил игру на гитаре, его стали приглашать в качестве гитариста многие музыканты: Сэм Кук, Тина Тернер, The Isley Brothers, Литтл Ричард. Но в творческом плане ему было тесно играть в рамках других музыкантов. И он создал свою группу The Jimi Hendrix Experience. Вскоре песни «Hey Joe», «Purple Haze», «The Wind Cries Mary» в его исполнение попали в Топ-10. Пришла долгожданная популярность и Хендрикс уже ни в чем себе не отказывал: наркотики, алкоголь, погромы в гостиничных номерах, аресты, поджоги гитар на концертах. Всё это не могло быть до бесконечности. 18 сентября 1970 года Джими Хендрикс был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.

3. Janis Lyn Joplin; (19 января 1943, Порт-Артур, Техас, США — 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Джоплин, выпустившая лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки. "Piece of My Heart" в ее исполнении - вне всяких похвал, пробирает до "кончиков костей".

В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла; в 2005 году — удостоена «Grammy Lifetime Achievement Award» за выдающиеся достижения; в 2013 году — получила звезду на Голливудской «Аллее славы». Джоплин занимает 46-е место в списке «50 величайших исполнителей всех времён» журнала Rolling Stone (2004) и 28-е в списке «100 величайших певцов и певиц всех времён» (того же журнала).

4. The Mamas & the Papas ( 1965 - 1972)— американский музыкальный коллектив второй половины 1960-х годов, состоявший из двух певцов и двух певиц, просуществовавший около трёх лет и создавший за это время несколько хитов, таких как «California Dreamin’».

Прообразом будущего квартета стал ансамбль «The Mugwumps», в котором участвовали Кэсс Эллиот, её тогдашний муж Джим Хендрикс (однофамилец знаменитого гитариста Джими Хендрикса), Денни Доэрти и Зал Яновски. Фактически, The Mugwumps распался на две сильные команды — The Mamas And The Papas и The Lovin' Spoonful.

Самой колоритной фигурой в ансамбле являлась Кэсс Эллиот — близкая подруга Денни. Прозвище «Мама Кэсс» она получила из-за своей впечатляющей полноты; при этом Кэсс была очень сильной вокалисткой и обладала незаурядным умом — её IQ превышал 160. Окончательно Кэсс присоединилась к группе летом 1965 года, когда остальные музыканты отправились на отдых на Виргинские острова. После летнего отпуска в Калифорнии группа вернулась в Нью-Йорк. Именно там была написана песня California Dreamin'.

«California Dreamin'» стала первым синглом группы и безусловным хитом. С неё началась история успеха команды, с такими хитами в лучшей десятке Billboard Hot 100, как «Monday, Monday», «Dancing in the Street» и «Dedicated To The One I Love». Также интересны песни «Creeque Alley», где подробно описана история создания команды, и романтическая баллада «Dancing Bear» со сказочным сюжетом.

Джон Филлипс также сочинил один из гимнов движения хиппи, «San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)» (1967, 1-е место в Великобритании) — эта песня известна в исполнении Скотта Маккензи, хотя существует и запись этой песни с вокалом Филлипса.

Группа расспалась в 1968, хотя были попытки записей совместных песен в 1971г, но они успехом не пользовались.

Кэсс Эллиот умерла от инфаркта в 1974 году в Лондоне во время сольного концертного турне. Джон Филлипс умер в 2001 году в Лос-Анджелесе, Денни Доэрти умер 19 января 2007 года в своём доме в Канаде. На текущий момент (июнь 2017 года) Мишель Филлипс — единственная ныне здравствующая участница коллектива.

Чинна Филлипс (англ. Chynna Phillips), дочь Джона и Мишель, объединила усилия с двумя дочерьми Брайана Уилсона (The Beach Boys) и основала девичью команду Wilson Phillips. Их дебютный альбом 1990 года стал самым продаваемым диском года в США и был номинирован на четыре премии «Грэмми».

5. The Lovin' Spoonful (1965 -69, 80, 91 -наст вр.) — американская рок-группа, которая образовалась на рубеже 1965 года из остатков фолк-коллектива The Mugwumps после того, как часть его участников создала The Mamas & the Papas. Участники: Джон Себастьян (вокалист и лидер), Залман Яновски, Джозеф Кэмпбелл Батлер и Сэм Бун. В 2000 году их имена были занесены в Зал славы рок-н-ролла.

Джон Себастьян к 19 годам уже был известным в богемных кругах Нью-Йорка музыкантом, работавшим в стиле "фолк": играл на гитаре, губной гармонике (по примеру отца, очень известного музыканта). В феврале 1964 г Себастьян познакомился с музыкантом из Канады Залманом ("Золом") Яновски. Произошло это так: известная певица Кэсс Эллиот привела в гости Себастьяна, для совместного просмотра выступления "Битлз" по телевизору. "Шоу еще не закончилось, а мы уже достали гитары" - вспоминает Джон Себастьян - "Мы считаем Кэсс Эллиот основательницей Lovin Spoonful, просто потому что она свела меня с Золом".

Первым коллективом, в котором участвовал дуэт Себастьян - Яновски, стал ансамбль The Mugwumps: в него также входили Кэсс Эллиот, её тогдашний муж Джим Хендрикс (однофамилец знаменитого гитариста) и вокалист Дэнни Доэрти, друг Джона, приехавший вместе с ним из Галифакса. Коллектив просуществовал год и записал всего один альбом, правда, очень неплохой. Кэсс Эллиот примкнула к образовавшемуся к тому времени дуэту Джона Филлипса и Мишель Гильям, что положило начало созданию группы The Mamas And The Papas. Дэнни Доэрти спустя некоторое время стал вокалистом этой же команды. Себастьян и Яновски, оставшись вдвоем, начали выступать в различных клубах Гринвич-Уиллидж, играя акустику на двух гитарах. Однако, такой формат не устраивал ни Джона, ни Зола - и тот и другой понимали, что серьезного успеха можно достичь, только перейдя к электрическому звучанию. Администратором группы стал Эрик Якобсен, который нашел басиста и ударника в составе одной из местных команд. На прослушивании, ударник Джо Батлер сломал обе барабанных палочки и принялся играть голыми руками: "Все тарелки были в крови, нас это впечатлило". Название группы Lovin' Spoonful - "Полная ложка любви" было позаимствовано из старого блюза.

Группа просуществовала до 1968 года, и за это короткое время успела выпустить шесть альбомов и солидное число синглов, среди которых до сих пор не покидает радиоэфира шлягер «Summer in the City» (август 1966, 1-е место в США). Также они написали музыкальное сопровождение к первому фильму Вуди Аллена, «Что случилось, тигровая лилия?»

6. Jefferson Airplane (1965 - 72, 89, 96) — американская рок-группа из Сан-Франциско, пионеры психоделического рока, одна из культовых групп эпохи хиппи.

В 1960-е годы Jefferson Airplane была одной из самых востребованных и высокооплачиваемых рок-групп в мире. Они также отметились как группа, выступавшая на трёх из самых известных американских рок-фестивалях 1960-х годов — в Монтерее (1967), Вудстоке (1969) и Алтамонте (1969)[2]. Кроме того, они стали хэдлайнерами первого фестиваля на острове Уайт.

Их альбом 1967 года Surrealistic Pillow принёс группе международное признание. Две наиболее известные композиции из него, ставшие международными хитами — «Somebody to Love» и «White Rabbit» — вошли в список «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone».

Группа несколько раз возрождалась под именем «Jefferson Starship», а затем просто «Starship». Имя группы было занесено в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году.

Основателем группы стал 23-летний вокалист Марти Балин[3], который вырос в Сан-Франциско и начал делать карьеру в качестве поп-исполнителя, сделав несколько записей под своим именем. Балин, вдохновлённый успехом групп, таких как The Byrds и Simon & Garfunkel, которые под влиянием музыки, принесённой Британским вторжением, стали смешивать фолк- и рок-музыку, решает создать группу, которая играла бы подобную «гибридную» музыку. Со своими друзьями он покупает закусочную, которую переоборудует в клуб The Matrix, и начинает искать музыкантов для своей группы. Под влиянием таких мэтров жанра, как The Beatles, The Byrds и The Lovin' Spoonful, группа отошла от фолк-музыки и стала больше ориентироваться на электрическое звучание.

Альбом группы Surrealistic Pillow, записанный в феврале 1967 года за 8 тыс. долл., стал толчком к международной славе. Альбом держался в хит-парадах больше года, достигнув там третьего места. Альбом содержал две самых известных песни группы — «White Rabbit» и «Somebody to Love», которые достигли соответственно № 8 и № 5 в американском хит-параде, сделав Jefferson Airplane звёздами мировой величины и одной из самых популярных групп США.

В ранге звёзд они выступали на знаменитом Международном Поп-фестивале в Монтерее летом 1967 года — основном мероприятии Лета любви. Их песни попали в документальный фильм про этот фестиваль. Кроме того, «Самолёты» неоднократно попадают на телевидение в популярные музыкальные шоу.

Состав Jefferson Airplane оставался относительно стабильным с 1967 по 1970 годы. За этот период они записали пять альбомов и много гастролировали в США и Европе. Музыка группы тем не менее претерпела существенные изменения после Surrealistic Pillow. Основные влияния на новое направление группы были популярность и успех The Jimi Hendrix Experience и Cream, который побудил музыкантов Jefferson Airplane (как и многие другие группы), утяжелить звучание и сделать больший акцент на импровизацию.

В период с 1967 по 1972 годы они создали 8 альбомов, попавших в Top 20 в США, а Surrealistic Pillow и Crown of Creation попали в Топ-10.

7. Grateful Dead (Благодарные мертвецы) (1965 - 95, 2015)— американская рок-группа с фронтменом Джерри Гарсией, основанная в 1965 году в Сан-Франциско. После выступлений на фестивалях в Монтерее (1967) и в Вудстоке (1969) группа заняла значимое место в американской музыкальной сцене и контркультуре.

Grateful Dead известны по уникальному и эклектичному стилю их песен, включающем в себя элементы жанров рок, психоделическая музыка, блюз, кантри, фолк, блюграсс, джаз и госпел, а также по длительным импровизациям на концертах[2][3]. Преданных поклонников Grateful Dead, некоторые из которых годами ездили вслед за группой от концерта к концерту, называют «Deadheads»

8. Crosby, Stills, Nash & Young (968—1972; 1973-1974; 1977 - 2016) — музыкальный коллектив из числа супергрупп, работающий преимущественно в стиле фолк-рок. Основными участниками группы считаются Дэвид Кросби, Стивен Стиллз и Грэм Нэш; временами к ним присоединялся Нил Янг, и тогда группа выступала и записывалась как Crosby, Stills, Nash & Young. Изначально возникновение коллектива берёт начало в двух рок-группах шестидесятых годов прошлого века — The Byrds and The Hollies. Вокальные партии музыкантов знамениты сложными, причудливыми гармоническими изысками, а сами певцы — сложными и часто напряжёнными взаимоотношениями, политической активностью и неослабевающим влиянием на музыку и культуру.

9. Creedence Clearwater Revival (сокращённо CCR, часто Creedence) (1967 - 72) — американская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году и за пять лет существования добившаяся всемирного успеха и признания критиками. CCR, возникшие в Сан-Франциско, с самого начала находились под влиянием свомп-блюза. В ранних песнях («Born On The Bayou» и др.) CCR создали своего рода легенду «простых парней со старого доброго американского Юга», которой соответствовали преднамеренно смазанное произношение вокалиста Джона Фогерти и сценический образ музыкантов. В общем ряду групп «классического рока» ансамбль, кроме того, выделялся внешне простыми, но мастерски стилизованными текстами, насыщенными социальными наблюдениями и политическими заявлениями, в частности — о вьетнамской войне («Fortunate Son», «Run Through The Jungle»).

Creedence Clearwater Revival выпустили семь студийных альбомов; все они становились хитами в США и Великобритании. Группа продала во всём мире более 120 миллионов альбомов; их пластинки продолжают расходиться в среднем двухмиллионным тиражом в год[4]. Только в США группа продала более 26 миллионов копий альбомов[5].

14 синглов CCR поднимались в первую двадцатку списка Billboard Hot 100 (7 из них поднимались до 2)[6]. В Британии сингл «Bad Moon Rising» (1969) возглавил UK Singles Chart; пять других также входили в Top 20[3]. В 1993 году CCR были введены в зал славы рок-н-ролла.

10. The Byrds (1964 — 1973; 1989 — 1991; 2000) — американская рок-группа, сформированная в Лос-Анджелесе в 1964. Состав группы неоднократно менялся, фронтмен Роджер Макгуинн — единственный постоянный член группы, игравший в ней с начала и до распада группы в 1973.

Группа известна прежде всего своими кавер-версиями песен Боба Дилана: «Mr. Tambourine Man» и «My Back Pages», Пита Сигера: «Turn! Turn! Turn!», а также собственными хитами «I’ll Feel a Whole Lot Better», «Eight Miles High» и «So You Want to Be a Rock ’n’ Roll Star».

«The Byrds» были популярной и влиятельной группой с середины 1960-х до начала 1970-х. Изначально группа играла фолк-рок с влиянием поп и фолк музыки групп Британского вторжения. Позже они расширили своё звучание такими жанрами как спейс-рок, психоделический рок, а на альбоме 1968 года «Sweetheart of the Rodeo» кантри-рок.

В 1991 году «The Byrds» были включены в Зал славы рок-н-ролла. В 2004 году в рейтинге «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» группа заняла 45 место.

11. The Monkees ( 1966—1971, 1986—1989, 1993—1997, 2001—2002, 2011 - наст.вр.) — американский поп-рок-квартет, который записывался и выступал с концертами с 1966 по 1971 годы и не раз воссоединялся в конце 80-х, 90-х и 2000-х годах.

Участники группы The Monkees были впервые собраны вместе в 1965 году телеканалом NBC для съёмок в одноимённом телесериале о буднях современной рок-группы, образцом для которого послужил фильм The Beatles «Вечер трудного дня». Созданная изначально с целью участия в телесериалах, группа обрела успех в другой нише, использовав ажиотаж вокруг «британского вторжения».

Она стала «американским ответом» группе The Beatles. На своих первых двух альбомах «Манкис» исполняли песни из телесериалов, но на инструментах играли другие музыканты, но потом участники группы стали сами играть и выступать на сцене. Они записали ряд хитов «(Theme From) The Monkees», «Last Train to Clarksville», «I’m a Believer», «(I’m Not Your) Steppin' Stone», «Pleasant Valley Sunday» и «Daydream Believer». Их альбомы и синглы разошлись по всему миру тиражом более 65 миллионов экземпляров.

12. The Box Tops — американская поп-рок-группа, образовавшаяся в 1966 году в Мемфисе (Теннесси, США) и исполнявшая пауэр-поп с элементами музыки соул[1]. Международную известность Box Tops принесли хиты «The Letter» (#1 US, #5 UK), «Neon Rainbow», «Soul Deep», «I Met Her in Church», «Cry Like A Baby». Четыре альбома группы входили в Billboard 200.

После распада The Box Tops в 1969 году, фронтмен и основной автор группы Алекс Чилтон продолжил успешную карьеру в составе влиятельной группы Big Star, выпустил 11 сольных альбомов, приобрёл известность как музыкальный продюсер (The Cramps и др.)[1]. The Box Tops воссоединились в 1996 году и эпизодически выступали вплоть до кончины Чилтона 17 марта 2010 года.

Участники The Box Tops начали свою музыкальную карьеру в белом ритм-энд-блюзовом ансамбле The DeVilles; здесь играли гитаристы Гари Тэлли (англ. Gary Talley)) и Джон Эванс (англ. John Evans), басист Билл Каннингем (англ. Bill Cunningham (musician)) и барабанщик Дэнни Смит (англ. Danny Smythe). Вскоре после того, как группа получила некоторую известность в Мемфисе, к составу присоединился Алекс Чилтон. Почти сразу же на них обратили внимание продюсеры Чипс Моман (англ. Chips Moman) и Дэн Пенн (англ. Dan Penn), которые искали в тот момент белого соул-исполнителя в духе Стива Уинвуда. Изменив название на Box Tops (во избежание путаницы с другой группой Devilles), квинтет подписал контракт с Bell Records и начал работу в мемфисской American Studio, принадлежавшей Моману. Первый же сингл The Box Tops, «The Letter», не только поднялся на вершину Billboard Hot 100, но и занял первое место в списках лучших синглов 1967 года журнала «Биллборд».

Получив хит, Пенн взял бразды правления в свои руки: после «The Letter» он стал часто использовать в студии сессионных музыкантов, заменяя иногда весь состав, кроме Чилтона. Недовольные таким положением дел, Эванс и Смит в начале 1968 году покинули состав и вернулись доучиваться в школу. Их заменили Рик Аллен (англ. Rick Allen, экс-Gentrys) и Том Боггс (англ. Thomas Boggs) соответственно.

Следующий сингл «Neon Rainbow» имел меньший успех в чартах (#24), но третий, «Cry Like a Baby» (кавер-версия старой песни Пенна-Олдэма) поднялся до #2. Затем последовали «I Met Her in Church» (#37) и «Choo Choo Train» (#26), но Чилтон к этому времени уже был весьма недоволен — как качеством предлагаемого группе песенного материала (три крайне неровных альбома 1968 года, отмечает Allmusic, это в полной мере продемонстрировали), так и отказами Пенна включать в альбомы собственные композиции основного автора группы. К моменту выхода четвёртого (и более цельного) альбома Dimensions (1969), куда всё же вошли несколько песен Чилтона, включая «I Must Be the Devil», Пенн в свою очередь утратил интерес к группе, занявшись другими проектами. Последний раз The Box Tops вошли в чарты «Биллборда» с «Soul Deep» (#18).